游戏场景概念设计草图（游戏场景概念设计草图怎么做）
发布时间：2024-07-02手绘风格次世代是指一种使用手绘风格制作出游戏模型的技术和效果，它结合了传统的手绘技术和现代游戏开发技术，可以在3D游戏中呈现出更为柔和、丰富和生动的视觉效果。手绘风格次世代通常指的是一种用于游戏美术视觉设计的技巧，其特点是用更多的色彩表现和一些实用技巧来增加创作的效率。
次世代最早源自于日本，直译过来是下一代的意思，次世代游戏指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即下一代游戏。次世代是利用高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，让低模在游戏引擎里可以及时显示高模的视觉效果。
手绘模型和次世代模型是两种不同类型的游戏角色建模风格，其发展方向如下：手绘模型：作为一种在流行文化、动画和漫画中越来越受欢迎的样式，手绘模型在游戏中有着越来越广泛的应用。它强调的是创意与艺术性，通常会使用平面阴影和鲜明的颜色来营造一种独特的视觉效果。
次世代游戏美术的标志性技术就是法线贴图，以法线贴图被大规模运用到游戏开发中。比起上一代游戏以大量手绘纹理为主的制作方式，现在次世代更讲究使用真实照片素材来进行绘制。这样使得游戏的画面效果更好来达到3D世界的逼真还原。
绘画基础：游戏原画必学的内容，主要练习掌握素描、透视和色彩，经过1个月左右 的练习，零基础小白对游戏原画的基础应该就算上手了。结构绘画：因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握结构的画法，同样也需要1个月左右 的练习。
场景设计 在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
首先先学软件（Ps或SAI）和买一款Wacom中号的数位板。之后可以找一些教程来学习，自己进行一些临摹作为入门训练。当然不建议自学，自学的时间全靠自己摸索，浪费时间不说还学不了专业的技能。
需要学习的课程主要就是下面几种：CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy 模型的制作方法、游戏模型的制作过程。
首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。
手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
手绘工具：裁纸刀、刻模用美工刀和刻刀、胶水胶带等。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
材料 手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
1、艺术技能：游戏原画设计师需要拥有出色的绘画和插图技能。能够通过手绘或数字绘画创作高质量的角色、场景、道具等游戏元素。游戏原画设计师应具备丰富的想象力，能够创作出独特、富有创意的游戏世界、角色和故事情节。
2、游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。（1）日韩风格系列。提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。
3、游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。原画设计 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
4、第1步：要使用PS软件制作草图 通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。第2步：明度素描 添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。
5、首先游戏人物原画设计人物的结构要准确，刻画人物角色要从立体构成和平面构成上找到美感，需要我们把握骨骼的脉络。
原画设定的最终目的是要确定一项目的具体美术风格，把概念设计的内容更加具体化，标准化，为后期3D或2D的制作提供依据，强调一种细化能力。原画设计师要能根据影视游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来，对细节、材质、构造等的画面要求较高。
比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。
游戏脚本设计师：主要负责游戏中脚本程序的编写，类同于程序员但又不同于程序员，因为会负责游戏概念上的一些设计工作。通常是游戏设计的执行者。游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。
首先，原画师是游戏美术中最核心的职业之一，他们通常是游戏美术中最早加入的人员。原画师需要能够通过绘画来表现游戏中的各种元素，包括人物、场景、道具等，为游戏的整体形象构建基础。原画师的作品可以用于游戏中的角色设计、动画、漫画等方面。